Reseña del libro "Líneas de la no Libertad, Imaginario de un Artista"
Líneas de la NO Libertad, Imaginario de un Artistaö, establece como punto de partida el imaginario de 1968: Guerra de Biafra y la extensión de los movimientos estudiantiles con la Masacre del Tlatelolco en México, intensificando su objeto de estudio en los acontecimientos de la década de los años setenta. Un periodo en el que tanto en Europa como en América Latina se encontraban activos regímenes dictatoriales donde la libertad de expresión y el estado de bienestar seguían siendo una quimera. Un periodo que, en su convulso escenario, dio lugar a una serie de reflexiones, tensiones y resonancias plásticas que perduraron en el tiempo y se expandieron por distintos territorios. Como consecuencia, resulta interesante comparar iconografías estéticas como los que se desarrollaron en España, Chile y México cuya linealidad histórica y geográfica se ve interrumpida, en este relato, a través de analogías y correspondencias visuales que perpetran el adiestramiento escópico del lector, presentadas a modo de ensayo abierto en constante relectura y re-significación, como ya propusiera Aby Warburg con su Mnemosyne.En tal medida, la presente investigación, se presenta como la posibilidad de re-vivenciar el duelo de nuestra memoria, donde el artículo indeterminado unö nos muestra el camino hacia los límites de una autoría que se desdibuja, inmersa en un imaginario compartido desde la afinidad espiritual de José Balmes (Barcelona, 1927), Gracia Barrios (Chile, 1927), Guillermo Núñez (Chile, 1930), Roser Bru (Barcelona, 1923), Marta Palau (Lérida, 1934), Javier de Villota(Madrid, 1942), (México 1976-1985). Entonces, el exilio republicano a Chile del Winnipeg de Neruda y los Barcos de la Libertad arribados a Veracruz, se solapan con la violencia de Los Grises del final de la Dictadura en España, narrados desde el temblor gráfico de Villota. En última instancia, la impronta colectiva del 68 Mexicano, (gráfica estudiantil, Grupo Mira y Grupo Proceso Pentágono), así como el registro fotoperiodístico, (Marco Ugarte, Juan Carlos Cáceres y Manel Armengol), apelan a un discurso transfronterizo de la violencia. Ellos todos, establecen la entrada a reparar nuestras existencias desde su capacidad constructora de humanismo que se impone a la naturaleza desfasada y anacrónicamente crónica de la historia del arte y en su defecto, de nuestra memoria colectiva, hilvanada a la merced de su propia instrumentalizacióny normalización por parte de los Estados.
