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Crear, Editar y Compartir Musica Digital - Guia Practica Usuarios (Guias Practicas Usuarios)
Víctor Vergara Luján
(Autor)
·
Anaya Multimedia
· Tapa Blanda
Crear, Editar y Compartir Musica Digital - Guia Practica Usuarios (Guias Practicas Usuarios) - Victor Vergara Lujan; Jorge Ruiz Cantero
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Reseña del libro "Crear, Editar y Compartir Musica Digital - Guia Practica Usuarios (Guias Practicas Usuarios)"
La época en la que para conseguir un sonido de calidad en nuestras grabaciones había que invertir millones en equipos, o alquilar carísimos estudios, ha quedado atrás. El mundo de la música digital está hoy al alcance de cualquiera que tenga un ordenador, un buen oído, y ganas de aprender. Pero el camino a recorrer no siempre es sencillo. La informática musical lleva aparejada una terminología técnica específica, que supone el primer escollo a superar. Además, la oferta de productos en el mercado es muy extensa y saber qué elegir puede convertirse en un auténtico quebradero de cabeza. Esta guía práctica hace un recorrido exhaustivo y detallado por el proceso y las fases de la creación y edición del sonido y la composición musical. Se han actualizado los contenidos con las versiones más actuales de los programas, y se ha hecho un especial énfasis en áreas que no se trataron en ediciones anteriores, como las aplicaciones para la plataforma Macintosh. Encontrará pautas y consejos para ayudarle a elegir los dispositivos que se adapten mejor a sus necesidades, y conocerá las técnicas de síntesis de audio utilizadas en los programas de última generación. Los apartados dedicados a la mezcla, procesamiento con efectos, y editores de audio, completarán la formación práctica del lector. Incluye también cuestiones destinadas a la distribución y difusión de los proyectos musicales por diferentes medios.IntroducciónCómo usar este libro1. Introducción al audio digital y el MIDI1.1. Conceptos generales del audio digital1.1.1. El concepto de sonido1.1.2. El espectro auditivo humano1.1.3. Umbral de audición, umbral de dolor y rango dinámico1.1.4 Audio analógico y audio digital1.1.5. El proceso de muestreo1.2. ¿Qué es el MIDI?1.2.1. Diferencia entre MIDI y audio1.2.2. Origen del MIDI1.2.3. Términos asociados al MIDI1.2.4. Mensajes MIDI1.2.5. Dispositivos MIDI1.2.6. Hardware y puertos MIDI1.2.7. El futuro del MIDI2. Un estudio musical en nuestro ordenador2.1. Consideraciones generales2.2. El sonido en los ordenadores personales: un poco de historia2.2.1. Evolución del hardware2.2.2. Evolución del software2.3. El ordenador por dentro2.3.1. El procesador o CPU2.3.2. La placa base2.3.3. La memoria RAM2.3.4. Los discos duros2.3.5. Los puertos de expansión internos para tarjetas2.3.6. Las unidades de almacenamiento (Blu-Ray, DVD, CD)2.3.7. La fuente de alimentación2.3.8. El monitor2.3.9. Periféricos de control (teclado y ratón)2.4. La tarjeta de sonido2.4.1. Interfaz de conexión2.4.2. Número de entradas y salidas físicas2.4.3. Tipo de entradas y salidas físicas2.4.4. Calidad de los conversores2.4.5. Puertos MIDI2.4.6. Latencia2.4.7. Posibilidades de enrutamiento interno y externo2.4.8. Efectos DSP2.4.9. Pero, ¿para qué comprar una tarjeta adicional si mi ordenador ya cuenta con una integrada?2.5. Completando nuestro estudio digital: otros dispositivos externos2.5.1. Teclados MIDI2.5.2. Sintetizadores hardware2.5.3. Superficies de control2.5.4. Interfaces MIDI multipuerto2.5.5. Mesa de mezclas2.5.6. Microfonía2.5.7. Monitores de campo cercano2.5.8. Auriculares2.6. Herramientas software para la creación de música digital2.6.1. Las etapas de la creación musical2.6.2. El universo del software musical2.6.3. Consejos antes de comprar aplicaciones musicales2.7. Conclusiones3. Sintetizadores. Generar nuestros propios instrumentos3.1. El universo de los sintetizadores3.2. Un poco de historia: nacimiento y evolución de los sintetizadores3.3. Tipos de sintetizadores3.3.1. Según la naturaleza de sus componentes3.3.2. Según el modelo de síntesis que emplean3.4. ¿Qué es un sintetizador software?3.4.1. Modalidades de uso de los sintetizadores software3.5. Los sintetizadores software más populares3.5.1. Reaktor 53.5.2. Arturia Analog Classics3.5.3. Native Instruments FM83.5.4. LennarDigital Sylenth13.5.5. Camel Audio Alchemy3.5.6. Spectrasonics Omnisphere3.5.7. Sonic Charge MicroTonic3.5.8. SynthEdit y SynthMaker3.5.9. Alternativas gratuitas: síntesis de calidad sin gastar un duro3.6. El sintetizador Reaktor 53.6.1. Requisitos del sistema3.6.2. La interfaz de Reaktor 53.6.3. Los componentes de Reaktor3.6.4. Los instrumentos3.6.5. Utilizar Reaktor 5 como plug-in4. Samplers. Trabajando con pedazos de realidad4.1. ¿Qué es un sampler?4.1.1. Concepto de sampler4.1.2. El sampler como instrumento musical4.1.3. Sampler vs sintetizador4.1.4. Orígenes del sampler4.2. Tipos de samplers4.2.1. Según su naturaleza física: hardware o software4.2.2. Según su especialización4.3. Principales samplers, ROMplers y librerías de muestras4.3.1. Los softsamplers comerciales más conocidos4.3.2. Librerías de muestras y ROMplers: el alimento de nuestro sampler4.3.3. Soluciones gratuitas en el terreno del sampling4.4. Conociendo el funcionamiento de un sampler: Kontakt 34.4.1. Requisitos del sistema4.4.2. Configuración de la interfaz de audio y MIDI4.4.3. La interfaz de Kontakt 34.4.4. Estructura de trabajo4.4.5. Mapeo básico de muestras5. Secuenciadores. El cerebro del estudio musical5.1. ¿Qué es un secuenciador?5.2. De los secuenciadores por voltaje a los modernos estudios digitales integrados5.3. Tipos de secuenciadores5.3.1. Según la naturaleza de sus componentes5.3.2. Según el sistema de secuenciación que emplean5.4. Los secuenciadores más populares para PC y Mac5.4.1. Steinberg Cubase 55.4.2. Digidesign Pro Tools LE / M-Powered 85.4.3. Cakewalk SONAR 85.4.4. Logic Pro 85.4.5. Reason 45.4.6. Otros secuenciadores5.4.7. Secuenciadores de bajo coste5.5. Consejos a la hora de adquirir un secuenciador software6. Cubase 5. Trabajar con un secuenciador6.1. Introducción6.1.1. Novedades de Cubase 56.1.2. Requisitos del sistema6.1.3. Configurar el programa6.2. El entorno de trabajo de Cubase6.2.1. Barra de Herramientas6.2.2. El Inspector de pistas6.2.3. Listado de pistas6.2.4. El área de edición6.2.5. Panel de transporte6.2.6. El mezclador6.3. Grabar y reproducir Audio6.3.1. Crear un proyecto nuevo6.3.2. Preparar la grabación6.3.3. Asignar el canal de entrada6.4. Grabar y reproducir MIDI6.4.1 Preparar la pista MIDI6.4.2. Seleccionar el canal MIDI de salida6.4.3. Grabando los datos MIDI6.5. Utilizar instrumentos VST6.5.1. Insertar un instrumento VST6.5.2. Asignar el instrumento a una pista MIDI.6.6. Edición MIDI6.6.1. Dibujar eventos en el Editor de Teclas6.6.2. Modificar notas6.6.3 Editar la velocidad de pulsación6.6.4. Cuantizar las notas6.7. Volcar el proyecto a un archivo de audio6.8. Técnicas avanzadas6.8.1. Automatizar parámetros de una pista o instrumento6.8.2. Añadir efectos de inserción6.8.3. Trabajar con el editor de partituras6.9. Conclusiones7. Reason 4.0. El estudio digital integrado7.1. Introducción7.1.1. El material incluido7.1.2. Requisitos del sistema7.2. El entorno de trabajo de Reason7.2.1. El rack de efectos7.2.2. El secuenciador7.2.3. El panel de transporte7.3. Los dispositivos fundamentales de Reason7.3.1. Interfaz hardware de Reason7.3.2. Mesa de mezclas7.3.3. Dispositivos de instrumento7.3.4. Dispositivos de efecto7.3.5. Dispositivos de secuenciación7.3.6. Combinator.7.4. Algunas novedades de la versión 4.07.4.1. La ventana de herramientas7.4.2. El Regroove Mixer7.4.3. Otras novedades7.5. Manejar dispositivos en Reason 4.07.5.1. Navegar por el rack de dispositivos7.5.2. Crear un dispositivo7.5.3. Enrutamiento de dispositivos7.5.4. Renombrar dispositivos7.6. Editar en el secuenciador7.6.1. Manejar pistas7.6.2. Los dos modos de edición del secuenciador7.6.3. Los controles del secuenciador7.7. Comenzar a trabajar con Reason 4.07.7.1. Usar un instrumento Combinator7.8. Inconvenientes y ventajas de Reason 4.07.9. Utilizar Reason 4.0 en un secuenciador7.9.1 ¿Qué es ReWire?7.9.2. ¿Cómo usar ReWire?8. Mezcla y procesadores de efectos8.1. La etapa de mezcla de un tema musical8.1.1. ¿En qué consiste mezclar?8.1.2. Preparación para la mezcla8.2. Los procesadores de efectos8.2.1. Tipos de procesadores de señal8.2.2. Modos de aplicación de los efectos en tiempo real8.2.3. De los procesadores hardware a los módulos plug-in8.3. Los paquetes de efectos software más conocidos8.3.1. Efectos incluidos en los secuenciadores8.3.2. Paquetes de efectos nativos8.3.3. Tarjetas DSP8.3.4. Alternativas gratuitas de calidad8.4. Consejos finales sobre la mezcla9. Editores de audio9.1. ¿Qué es un editor de audio?9.1.1. Funciones de un editor.9.1.2. ¿Cuándo utilizar un editor de audio?9.2. Los editores más conocidos.9.2.1. Sony Sound Forge 99.2.2. Steinberg WaveLab 69.2.3. BIAS Peak 69.2.4. Editores de bajo coste o gratuitos9.3. Conociendo SoundForge 99.3.1. Las novedades de la versión 99.3.2. Requisitos mínimos e instalación de Sound Forge 99.3.3. La interfaz de SoundForge 99.3.4. Grabar nuestros propios sonidos9.4. La etapa de masterización9.4.1. Objetivos de la masterización9.4.2. Consejos a la hora de masterizar un tema musical9.4.3. Software específico para mastering9.4.4. Masterización on-line10. Formatos de audio10.1. Los formatos de audio10.1.1. Formatos no comprimidos10.1.2. Compresión de ficheros10.2. Conversores de formatos de audio10.3. Reproductores de música10.3.1. iTunes10.3.2. Windows Media Player10.3.3. VLC Media Player10.3.4. Winamp10.4. Preparando la distribución de nuestro trabajo10.4.1. Nuestra música en CD10.4.2. Nuestra música en Internet11. Publicación y distribución de nuestra música11.1. Ya tengo un CD con mi música. ¿Y ahora qué?11.1.1. Derechos y Copyright11.1.2. Sociedades de gestión de derechos11.1.3. El sistema CopyLeft de Creative Commons11.2. Autopromocionarse en Internet11.2.1. Páginas Web personales11.2.2. ¿Y cómo va a llegar la gente a mi Web?11.2.3. Páginas gratuitas para alojar nuestra música11.2.4. Comunidades de artistas11.2.5. NetLabels11.2.6. PodCasts11.2.7. Redes P2P y distribución musical11.3. Sistemas Pay-for-Play11.3.1. Soundclick.com11.3.2. Los nuevos portales de descarga de música de pago11.3.3. Otros portales de interés11.4. La vida del músico digital12. Internet, la mejor fuente de recursos para nuestra música12.1. Internet. La cuna de la información12.2. Internet. Fuente de recursos12.2.1. Portales y foros en castellano sobre tecnología musical12.2.2 Fabricantes de software y hardware musical12.2.3. Sintetizadores y efectos VST gratuitos12.2.4. Librerías y bancos de sonidos12.2.5. Escuelas de sonido on-line12.2.6. Música on-line y podcasting12.2.7. Mundo Demoscen alfabético
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